Es la época en que “All I want for Christmas is you”, aquella canción navideña que Mariah Carey escribió y lanzó en 1994, vuelve a las radios y los ranking de lo más escuchado. En noviembre recién pasado, solo en Estados Unidos había sido reproducida en streaming más de 11 millones de veces.

“Fue la primera canción navideña que escribí”, recuerda la cantante en una videoconferencia con prensa de todo el mundo, incluyendo “El Mercurio”. “No sé cómo explicarlo, era simplemente el momento. Me pregunté si no era muy pronto en mi carrera, pero agradezco haberlo hecho, porque vino de un lugar puro. Me encanta que la gente se identifique con ella, cuando la escribí nunca pensé que llegaría a ser lo que es”, expresa.

Carey cita a la prensa en la madrugada, un horario que se acomoda a su insomnio crónico. Pese a que aparece pasadas las 3:00 de la mañana de Los Angeles, donde reside, luce radiante en un ceñido vestido rojo y rodeada de luces y decoraciones navideñas. Se la ha tildado de “la reina de la Navidad”, aunque ella se ríe del sobrenombre cuando le preguntan si piensa dejarlo atrás. “Nunca he dicho que ese sea mi título. Pasa que me encantan estas fiestas, he hecho álbumes y canciones alusivas. Pero no puedo retirarme de ser yo, esta es quien soy”, asegura.

Eso no quita que la intérprete explote su conexión con la Navidad a través de un especial titulado “Mariah's Christmas: The Magic Continues”, que debuta en Apple TV+ este viernes. Es el segundo programa de este tipo que hace con la plataforma de streaming, después de “Mariah Carey's Magical Christmas Special” (2020). “El año pasado tuvimos una situación muy desafiante con el covid, así que hicimos lo mejor que pudimos, y a mí me encantó”, recuerda. Adelanta que en este nuevo lanzamiento mostrará su nueva canción, “Fall in Love at Christmas”, la que interpreta junto a Khalid y Kirk Franklin. “Es una canción de amor, de góspel, un momento espiritual, casi de nostalgia. Cuando la estaba escribiendo, pensaba en una pareja que tiene que volver a enamorarse en Navidad. Es una de mis favoritas que he escrito”, dice. En el programa también es entrevistada por el DJ Zane Lowe junto a sus hijos de 10 años, Moroccan y Monroe.

En cierta forma, estos especiales han reemplazado los multitudinarios conciertos que Carey solía realizar en esta época. “Durante el covid no iba a alentar a la gente a reunirse masivamente. Estoy agradecida por el tiempo que he pasado en el estudio grabando, reimaginando canciones. Nada puede compararse con cantarles a tus fans ahí mismo, pero poder hablar con ellos de forma virtual, dejarlos escuchar nuevas canciones y ver momentos como este especial es darme a ellos”, plantea.

El amor de la artista por estas fiestas viene de niña. “Los recuerdos de mis navidades de infancia son agridulces, porque tenía una familia muy brutal y disfuncional, y no siempre era divertido”, recuerda y cuenta que su mamá era la que hacía lo posible por crear un ambiente de fiesta. “Aunque vivíamos en una casa muy pequeña y humilde, eso lo hacía especial para mí, así que ahora yo estoy a cargo y hago lo posible por que estas fiestas sean increíbles”. Este año, agrega, será el primero en mucho tiempo en que ha podido planear lo que hará con anticipación. “La Navidad es el único momento en que realmente me relajo por completo”.

Algunos de esos recuerdos de infancia fueron revelados en su autobiografía de 2020, “The Meaning of Mariah Carey”. Ahora está trabajando en la adaptación cinematográfica junto al director Lee Daniels.

¿Cuál ha sido el regalo de Navidad más lujoso que ha hecho? “Un Ferrari”, responde. “¿Se lo merecían? No lo sé”, agrega con una risa.

Desde distintas veredas, Vitami y Mamma Soul han sido importantes exponentes de la música negra chilena desde el comienzo del nuevo milenio. La primera, como una de las voces de la popular banda sonora de la serie animada “Pulentos” y luego con su carrera solista, mientras que en el caso de la banda femenina, gracias a sus más de 20 años de historia, que ha persistido a pesar del recambio de algunas de sus integrantes.

Por lo mismo, ambos proyectos entrecruzaron sus caminos muchas veces, pero no fue hasta 2017 que trabajaron por primera vez, cuando Vitami (Tamara Meruane) participó en la canción “Ni una más, ni una menos”, un himno contra la violencia machista impulsado por Mamma Soul. Cuatro años después, el próximo viernes, se vuelve escribir un capítulo en la historia que comparten con el lanzamiento de su colaboración “Simple”.

“Ellas le hicieron un arreglo que quedó muy potente. En el estudio fue alucinante verlas trabajar, son unas máquinas de creatividad. Si bien yo había hecho la melodía y la letra, ellas hicieron la canción suya y quedó un coro muy Mamma Soul y eso me encantó. Me gusta invitar a alguien, que deje su impronta y que sea libre de ver en qué quiere contribuir”, explica Vitami sobre la canción, que contiene sus característicos fraseos raperos y texturas funk.

El tema será parte del segundo álbum solista de Vitami, “La eternidad”, donde la cantante y rapera celebra los ritmos que más la influenciaron en el pasado.

“Yo creo que más que defender un estilo, lo que me pasó fue querer recoger cosas que me habían tocado musicalmente en mi vida, siendo más joven o adolescente y eso son los sonidos del funk, el rap y la música disco. También recoge cosas del sonido análogo. ‘Simple', por ejemplo, es completamente tocada, no se ocupan samples ni nada de eso”, señala la intérprete.

El álbum tiene fecha tentativa de lanzamiento para abril del próximo año y tocará temáticas como el bullying, el abuso de las drogas, el amor y la muerte. Paralelamente, Vitami está trabajando en un tercer álbum y en una nueva puesta en escena para Somos Cabros Chicos, su proyecto musical junto a Sonido Ácido que revive la música de “Pulentos”

Más de 40 títulos serán parte de la nueva edición del festival de documentales musicales In-Edit, que se desarrollará entre el 7 y el 14 de diciembre. Si bien el año pasado el certamen fue de los primeros eventos en recibir público, esta próxima versión retomará con mucha mayor fuerza la presencialidad, con funciones en el Teatro Nescafé de las Artes, el Centro Arte Alameda, Matucana 100 y el Cine UC.

La Selección Oficial Internacional incluye 20 filmes, donde destacan “The Beatles and India”, que explora la influencia espiritual de ese país en el cuarteto; “Nueve Sevillas”, que muestra la renovación del flamenco andaluz; “Summer of Soul”, que cuenta la historia de un multitudinario festival casi paralelo a Woodstock, y “Moby Doc”, una suerte de autobiografía visual del músico Moby.

En la sección Panorama Nacional, algunos de los largometrajes en competencia son “Violeta Existe”, que retrata los homenajes que hicieron los hermanos Ángel y Javiera Parra para el centenario de su abuela, y “Zurita y Los Asistentes”, que refleja el período de creación musical que compartieron el poeta Raúl Zurita y la banda González y Los Asistentes.

El resto de la programación y la información sobre las charlas que se harán vía streaming, se encuentran disponibles en www.inedit.cl.

La reactivación de las salas de cine continúa. Y con el avance de la vacunación, abarcando niños cada vez más pequeños (recientemente, la autoridad sanitaria local autorizó la vacuna Sinovac para niños de 3 años en adelante), el cine animado se prepara para sacar algunos de sus estrenos más llamativos durante el próximo verano.

Uno de los primeros en liderar la oferta, el 30 de diciembre, es “Sing 2: Ven y canta de nuevo”, secuela del filme 2016 en que un entusiasta Buster Moon, un entusiasta koala-empresario, arma un multitudinario festival de talentos. En esta oportunidad, él decide montar un nuevo espectáculo para el que pretende convocar a la estrella de antaño Clay Calloway.

Matthew McConaughey, Taron Egerton, Reese Witherspoon, Scarlett Johansson, Pharrell Williams y Bono vuelven a prestar sus voces como en la versión original del filme.

Antes, el jueves 9, llegará la cinta “Clifford, el gran perro rojo”, que narra las aventuras por la ciudad de un perro gigante junto a sus dueños. La cinta combina actores de carne y hueso con el citado enorme perro rojo creado digitalmente.

Y hay más. Para el 20 de enero quedó el debut del estreno chileno “Nahuel y el libro mágico”, de Germán Acuña. Luego de un exitoso recorrido por festivales internacionales y una programación en salas pospuesta por la pandemia, finalmente llegará a cines esta cinta inspirada en leyendas de pueblos originarios y que cuenta la historia de un niño, hijo de un pescador y que vive en una isla, que lamentablemente le teme al agua. Él encuentra un libro mágico que le da valentía, pero que es también buscado por un peligroso brujo. La película es coproducida por Punkrobot, la productora ganadora del Oscar por “Historia de un oso”.

También para enero se espera otro estreno importante. Se trata del filme japonés “Belle”, de Mamoru Hosoda, quien en 2019 postuló al Oscar con su anterior filme, “Mirai”. En esta oportunidad llegará con una cinta fantástica —que tuvo un ovacionado debut en el pasado Festival de Cannes— que relata la historia de un niña que luego de la muerte de su madre va a vivir con su padre a un pueblo lejano, allí ingresará a un mundo virtual donde se convierte en una exitosa cantante.

Luego, el 10 de marzo próximo, será el debut de la nueva cinta de los estudios Pixar. Después de que filmes como “Soul” y “Luca” fueran estrenados en Disney+ debido a la pandemia, el estudio vuelve a los cines con “Red”, frenética comedia que narra las experiencias de una niña que siempre que vive una emoción fuerte se convierte en un enorme panda roja. La situación, como es de imaginar, creará una serie de insólitas anécdotas para ella, sus amigos y su familia.